Carla Maciel - Cultura e Comunicação

2009-12-24T14:13:00.000-08:00

2009-09-06T15:38:00.000-07:00

Eu, o Ministro da Cultura Juca Ferreira e o Diretor da Funarte - Sergio Mamberti na re-inauguração da Funarte São Paulo

2009-07-23T14:27:00.000-07:00

Bolívia em foco

2009-04-16T20:31:00.000-07:00

Pela primeira vez na história da Bolívia, dois festivais internacionais de teatro do país, de caráter bi anual e que geralmente ocorre de forma intercalada, acontecem no mesmo período. O Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz De La Sierra está comemorando a sua sétima edição, desde do dia 16 de abril até o dia 26 de abril de 2009 com uma programação cultural diversificada, e o Escênica Festival, que está homenageando o Bicentenário da cidade de La Paz neste ano, tem sua programação marcada entre os dias 16 e 30 de abril de 2009, também promete 14 dias de muita arte.

Os dois festivais recebem grupos de mais dez países diferentes, eles eles, Argentina, Bélgica, Alemanha, Chile, Brasil e Holanda. Em média, quatro representantes de cada país terá espaço garantido nos diferentes centros culturais do festival, como também o prestígio do público, que está lotando as platéias todos os dias.

Os representantes das Artes Cênicas do Brasil nos festivais da Bolívia, neste ano, estão sendo - em Santa Cruz - , “Instantes de Felicidade”, realizado pela “Cia de dança Quasar” que brilhou nas apresentações já realizadas, que tem a concepção do coreógrafo Henrique Rodovalho; a “Cia Seres de Luz” mostrou a obra “Convocadores de Estrelas”, de Lily Curcioi e direção de Rafael Curci; o grupo “Oculto do Aparente” com “Além da Mágica”, trouxe direção de Celio Amino e Ricardo Malebi e a “Cia Teatro da Cidade”, com a obra Toda Nudez Será Castigada, de Nelson Rodrigues, com direção de Claudio Mendel e que marca presença nos dois festivais, dividindo a representatividade brasileira com a “Cia Arte in Vitro”, com “Quase de Verdade”, de Caetan Gotardo e direção de Cainan Baladez.

Mais informações :

http://www.festivalesapac.com/teatro.htm

http://cic2009.lapaz.bo/escenica/

Hoje é o Dia Mundial do Teatro, Dia Nacional do Circo… e também dia de Futebol. Viva!

2009-02-04T20:28:00.000-08:00

Importante data! Dia Mundial do Teatro e Dia Nacional do Circo, 27 de março, um momento para podermos refletir, discutir e prestigiar a cena das Artes Cênicas no Brasil com todos os artistas e público que fazem parte dessa história. Mas para comemorar, vamos falar de futebol! É isso mesmo: o “Chapetuba Futebol Clube” está de volta! Um dos primeiros textos de Oduvaldo Vianna Filho, que após 50 anos de afastamento, reestréia o espetáculo e retorna ao histórico Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Dirigido por um dos fundadores do espaço, o veterano José Renato, o clássico do Vianinha é atemporal. Com jogos de canalhismo e heroísmo, o espetáculo aborda o drible na percepção do voyeur torcedor e traz o futebol como tema central para discutir todo o universo cotidiano apresentado. O atual elenco conta, em boa parte, com jovens intérpretes. Ivam, Cléo, Penna e Phedra atribuem ao espetáculo, energia e vigor permeados por uma história consciente e simples. Um convite a quem prestigia teatro brasileiro de qualidade. Não percam!

Espetáculo: Chapetuba Futebol Clube
:: Onde: Teatro de Arena Eugênio Kusnet
:: Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque -São Paulo
:: Telefone: (11) 3256-9463
:: Temporada: de 20 de março até 19 de abril 2009
- Quinta, sexta e sábado (21 horas)
- Domingo (20 horas)
:: Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00)
:: Duração: 120 min
:: Classificação: Livre

Monto o que? Outro Nelson!

2009-05-03T20:21:00.000-07:00

Fim do espetáculo, todos os atores se desnudam e recolhem o grande colchão redondo – único elemento do cenário. Em um bate papo corriqueiro com a Cia, o Diretor fala informal e descontraído: Monto o que? E o grupo, que acaba de realizar uma obra do Nelson Rodrigues, exprime: Outro Nelson!

Ilustração: Tito Oliveira

Curiosa, eu lanço a enquete: Por que visitar e revisitar Nelson Rodrigues? Que ele é considerado um dos melhores dramaturgos da segunda metade do século XX, o mais polêmico e o mais montado, pelo menos é o que parece pela quantidade de encenações, o público já sabe. Só o ano passado, aqui em São Paulo, Nelson foi montado pelos Satyros, com “Vestido de Noiva”, por Marco Antonio Braz, e 17 X Nelson - O Inferno de Todos Nós, seleção de cenas de diversas peças que, apresentadas em seqüência, mostram a evolução da dramaturgia de Nelson Rodrigues, apresentada pela Cia. Antikatartika Teatral. “Senhora dos Afogados”, ganhou duas versões: uma versão musical do diretor Zé Henrique de Paula - que inseriu dez canções para acentuar o lirismo do texto -, e outra assinada por Antunes Filho, que permaneceu em temporada estendida no SESC Anchieta devido ao sucesso de crítica e a platéia cheia. Além das atividades complementares aos espetáculos, foi realizada uma mostra dedicada ao dramaturgo no Centro Cultural São Paulo: “Gestos Rodriguianos”, onde foi apresentada 60 imagens, entre cartazes e fotografias, de antigas montagens de peças do autor, e documentários sobre a vida do dramaturgo. Nelson Rodrigues definitivamente rouba a cena nos palcos e nas mesas redondas sobre o Teatro Brasileiro. E olha que o autor só está completando 97 anos, já imaginou o que vai acontecer no seu centenário em 2012? E para dar a sua versão, o diretor Claudio Mendel, responsável pelo “Monto o que?”, juntamente com a Cia Teatro da Cidade, responsável pelo “Outro Nelson”, trazem de São José dos Campos, uma nova roupagem para o “Toda Nudez Será Castigada” (1964).

Foto: Tito Oliveira

Uma montagem que não deixa nada a desejar a cena paulistana e que representará, juntamente com mais três outros espetáculos “verde e amarelo”, o Teatro Brasileiro na Bolívia. O espetáculo cumpre turnê nos dias 17 e 18 de abril no Festival de Santa Cruz De La Sierra e 21 de abril no El Bicentenário de Teatro La Paz, ambos na Bolívia. Falando em Bolívia, é possível verificar também o reconhecimento internacional do autor. “Sou um grande admirador de Nelson Rodrigues. Considero um dos grandes autores latino americanos e o maior dramaturgo brasileiro de todos os tempos. Será uma grande oportunidade para o público boliviano ver representada uma de suas obras”, declara Marcelo Arauz, coordenador do Festival Internacional de Santa Cruz De La Sierra. Então, além da relevância que já está explícita, vamos saber através do diretor Claudio Mendel, em entrevista exclusiva, a grande questão que permeia esta matéria:

Foto: Tito Oliveira

Porque montar e remontar Nelson Rodrigues em pleno século XXI?

CM: Essa foi a pergunta que norteou a decisão de retomar um trabalho de sucesso já realizado por nós, no início da década de 90. E a resposta não demorou muito a aparecer, pois a companhia estava mais madura, às vésperas de completar seus 18 anos de atividade, e, portanto, pronta para um mergulho radical na busca da teatralidade do ator, enquanto Ser Criador de uma obra de arte. E nada melhor que se “retrabalhar” numa obra do Nelson.

O que o levou a este mergulho na teatralidade?

CM: Esta busca foi proveniente da inquietação do desconhecido e da necessidade de desenvolvimento do ator.

Quando se deu o trabalho?

CM: Iniciamos este processo de trabalho com Toda Nudez Será Castigada, no final de 2005 e em cada montagem existe sempre uma descoberta, uma mudança.

Discorra um pouco mais sobre essas descobertas provenientes de uma montagem já concebida.

CM: Ao longo de dois anos, a obra de Nelson foi revista e revisitada até chegarmos neste resultado. Ao mesmo tempo que despojada, esta atual montagem, alcançou uma ousadia estética e de interpretação, comprometida com a grandiosidade de um texto sintético, preciso e intenso do dramaturgo.

O que norteou o seu trabalho como Diretor nesta remontagem?

CM: Buscamos subsídios nos instintos humanos, na Narrativa, no Épico e na teatralidade dos mestres do Teatro. Durante o processo, muitas ferramentas utilizadas pelo ator nos permitiram traduzir para a cena todas as contradições aparentes nas relações humanas, dentro do símbolo macro que é a “família” e do “círculo” familiar propriamente dito.

Você rompeu com o antigo cenário e trouxe para cena os espectadores. Conta um pouco sobre essa concepção circular.

CM: Rompemos o espaço cênico, por necessidade e por desnudamento do elenco e da platéia. Avançamos. Trouxemos o espectador para dialogar conosco. Acabamos com a comodidade da platéia e fizemos “circular” sobre ela, todas as imagens contadas e vivenciadas por cada uma das personagens. E por isso a concepção circular da encenação. Ao mesmo tempo núcleo e ao mesmo tempo célula.

E para finalizar, qual a sua próxima montagem?

CM: Que tal mais uma dose de Nelson Rodrigues?! (risos)

O nosso “Espec – ator” estará sempre vivo

2009-05-04T20:14:00.000-07:00

“Não morre quem lutou

Não morre um ideal”

“Mesmo quando inconscientes, as relações humanas são estruturadas em forma teatral: o uso do espaço, a linguagem do corpo, a escolha das palavras e a modulação das vozes, o confronto de idéias e paixões, tudo que fazemos no palco fazemos sempre em nossas vidas: nós somos teatro!”. Augusto Boal.

Um dos maiores dramaturgos, diretor e ensaísta do Brasil nos deixou este sábado. Aos 78 anos, ás 02h40 da madrugada, Boal veio a falecer por insuficiência respiratória, vítima de Leucemia, no hospital Samaritano, no Rio de Janeiro. “Uma grande perda. Ele foi um homem que sempre lutou com todas as forças para a mudança social através da arte”, declara o presidente Luis Inácio Lula da Silva.

No enterro, que aconteceu no Cemitério do Caju, na zona portuária da cidade do Rio de Janeiro hoje, estavam muitos amigos, admiradores e parentes. E para demonstrar o reconhecimento por este homem de teatro, todos mergulham no conceito que ele sempre pregava: “Os atores são os próprios espectadores, o palco é a platéia e a platéia, palco”. Recebido de pé, com muitos aplausos como em um grande espetáculo. “A gente sempre diz que os mortos são insubstituíveis, mas Boal, de fato, o é. Ele é um dos deuses do arquipélago do teatro, um dos mitos da nossa religião. É uma perda irreparável”, lamentou Aderbal Freire Filho, grande amigo e que esteve com ele na sala de espera do consultório do Dr. Flavio, médico de Boal, antes do internamento.

“Todos os seres humanos são atores – porque atuam – e espectadores porque observam. Somos todos ‘espec-atores”. Este lema, é o fundamento de um dos legados de Boal: o Teatro do Oprimido, criado por ele na década de 60, e que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz em 2008. Ainda no ano passado, no dia 16 de março, mesmo dia do nascimento de Boal, foi instituído o Dia Mundial do Teatro do Oprimido.

Hoje, a metodologia do Teatro do oprimido é difundido por todo o mundo, nas três últimas décadas do século XX mais precisamente. A sua relevância vai além do teatro, está no instrumento de emancipação política nas mais diversas áreas: educação, saúde mental e no sistema prisional. Suas teorias sobre o teatro são estudadas nas principais escolas de teatro do mundo.”Boal reinventou o teatro político e é uma figura internacional tão importante quanto Brecht ou Stanislavski”, afirmou o jornal inglês The Guardian.

Saiba mais sobre Augusto Pinto Boal ….

Ele nasceu em 16 de março de 1931, na Penha, bairro da zona Norte do Rio. Boal chegou a se formar em Química pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, em 1950, mas viajou em seguida para os EUA, onde estudou artes cênicas na Universidade de Columbia. Na década de 70, por estar exilado do país pela ditadura militar, difundiu seu método pela Europa.

De volta ao Brasil, sua primeira peça como diretor do Arena foi Ratos e Homens, de John Steinbeck, que lhe rendeu o prêmio de revelação da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). Dirigiu ainda, entre outras peças, Eles Não Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, e Chapetuba Futebol Clube, de Oduvaldo Vianna Filho. Foi o diretor do espetáculo Opinião, com Zé Ketti, João do Vale e Nara Leão, que passou para a história como um ato de resistência ao golpe militar de 1964.

Um grande ator, Esther Góes e Carla Maciel

2009-03-23T20:11:00.000-07:00

Comentários sobre a obra do artista Tito Oliveira

2007-04-09T06:59:00.000-07:00

A arte não só abre ao homem uma pequena janela a respeito do que não se sabe sobre um vago infinito: ela nos guia incessantemente sua mão e seu espírito. É um dos caminhos pelos quais orienta e particulariza a ação de suas mãos. Sem a arte, a técnica seria apenas uma atividade vã. Sem técnica a arte não passaria de um inútil jogo de sombras fugidias.
A obra do artista plástico Tito Oliveira surge e permeia na estética, na técnica e no conceito sob um caráter arredio com pinceladas agressivas em projeções de imagens seguras.

Projeto Moving no D- Edge

2007-04-10T07:39:00.000-07:00

O projeto Moving acontece há mais de dois anos no D-Edge. Na noites de quinta, voltadas especialmente para o house e suas vertentes, novos talentos da música eletrônica sempre dividem as cabines com artistas já consagrados. Nesta edição, as mixagens precisas do australiano Kasey Taylor invadem a festa e dividem espaço com a discotecagem de Daniel Kuhnen (SC) e Propulse live act.

Taylor é um dos artistas mais influentes na cena de seu país. Nos últimos 10 anos, percorreu o mundo se apresentando nos mais badalados clubes e festivais, com sets que passeiam por deep house, progressive trance e electro.

Em 1997, fundou o label Vapour Records, que mais tarde viria a ser considerado um dos mais importantes do mundo. Além disso, o DJ e produtor também já trabalhou em gravadoras como a Bedrock, a Rhythm Syndicate, SOG, entre outras.

Informações

Local: D-Edge (INFORMAÇÕES)
Preço(s): M: R$ 10,00 ou VIP (com flyer ou nome na lista até às 3h); H: R$ 35,00.
Data(s): 19 de abril de 2007.
Horário(s): Quinta, 23h.

Projeto Ser-tão Brasil

2007-04-11T14:01:00.000-07:00

O projeto Ser-tão Brasil é uma iniciativa da ONG CRIA - Centro referência integral de adolescentes na Bahia, onde visa valorizar a cultura regional, origens e costumes de cada lugar do sertão baiano. Através da arte - educação são realizados oficinas, palestras e monitorias, que permeiam o teatro, a dança e as artes visuais.

Otto abre a temporada das terças musicais do Sesi

2007-04-12T08:07:00.000-07:00

A Temporada das Terças Musicais abre com a mistura rítmica do cantor pernambucano Otto. O show acontecerá nesta terça-feira, dia 17, ás 20h no Teatro Popular do Sesi na Avenida Paulista em São Paulo.

No repertório uma rica mistura que permeia o maracatu e o eletrônico resultando em um som autêntico. Influenciado pelas cirandas, maracatus e outras batidas típicas do folclore pernambucano, além da música de Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga. A música de Otto equaciona suas influências raízes à influências atuais do que acontece de melhor do pop, do rock e da música eletrônica, drum´ bass e outras. Isso resulta em uma combinação de alta qualidade: uma música regional eletrificada.

Otto Maximiliano Pereira de Cordeiro Ferreira é pernambucano de Belo Jardim, cidade a 180 quilômetros da capital Recife. Fez nome no meio musical como percussionista da primeira formação do grupo Nação Zumbi, liderado pelo falecido Chico Science, e da banda Mundo Livre S/A.

A história de Otto é recheada de experiências interessantes e musicalmente enriquecedoras: passou dois anos na França, para onde foi com apenas 150 dólares no bolso, tocando percussão no metrô de Paris. De volta ao Brasil conheceu Chico Science e Fred 04, precursores e grandes nomes do Movimento Mangue Beat.

Tocou um tempo com a Nação Zumbi, e depois com o grupo Mundo Livre S.A., onde gravou seus dois primeiros discos, “Guentando a Ôia” e “Samba Esquema Noise”.

Recheado de idéias ousadas e experimentalistas, Otto decide seguir carreira solo, e lança o disco “Samba pra Burro”, considerado pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) o melhor de 1998.

No final de 2001, Otto lançou seu segundo e esperado trabalho, “Condom Black”, com participações especiais de Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr. e Luciana Mello, filha de Jair Rodrigues, com uma sonoridade um pouco menos eletrônica e com batuques de terreiro e percussão bastante fortes.

Em 2003 chegou às lojas o terceiro álbum, “Sem Gravidade”, com repertório de qualidade, com destaque para “Amarelo Manga”.

O primeiro DVD do pernambucano, “MTV Apresenta”, foi lançado em 2005, numa retrospectiva da sua carreira-solo.

LETRA: Dedo de Deus (Otto)

Dedo de Deus tocou em mim
A Fé
E a Beleza dessa Mulher
Tocou em mim

A luz que ilumina a floresta
Conduz a u'a tribo em festa
Reluz a bela união
Oh minha vontade
Tu transmutação

A luz que ilumina a floresta
Conduz a u'a tribo em festa
Reluz a nossa união
Oh minha vontade,
Tu transmutação

Informações:

Local:Teatro Popular do SESI
Horário:Terça-feira às 20 horas
Duração Aproximadamente 80 minutos
Capacidade:456 lugares
Ingresso para terça-feira: R$3,00
Ingressos : Entrada franca às quartas, quintas e domingos. Sextas e sábados preço promocional R$ 3,00 (promoção não cumulativa - não dá direito a meia entrada). Vendas na bilheteria do teatro ou pela Ticketmaster, (11) 6846-6000 ou www.ticketmaster.com.br.
obs: Para os dias gratuitos, os ingressos podem ser retirados a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
(Confira os horários da bilheteria)
Indicação etária: Show livre para todos os públicos

Análise

2007-04-14T07:10:00.000-07:00

Tito Oliveira conduz a arte em sua eterna mutação. A surpresa a cada pincelada, traz ao novo experimento, o alcance do melhor resultado. O surgimento de uma nova imagem sempre finalizada em sua melhor representação. A diversidade e simultaneidade de suas propostas estéticas inovadoras consistem em analogias peculiares.
Impressiona-me a velocidade de criação a cada nova obra, sem dispersar-se na infinitude do universo artístico que estebelece sua qualidade e conceito. A contínua exploração em novos experimentos contemporâneos repercuti na quebra de paradigmas, formando assim um caráter arredio e genuíno. Na linguagem pictórica o artista permea a condição humana em expressões diversas aplicadas em uma atmosfera que, embora existam expressivas explorações de cores, a limpeza e o minimalismo são elementos constantes em sua obra, proporcionando o prazer da contínua contemplação. A coerência dos traços e das formas resultam em uma definição autêntica em todas as propostas e linguagens, evidenciando maturidade e consciência expressiva.

Carla Maciel - jornalista

Solange Farkas, curadora do Videobrasil, é a nova diretora do MAM da Bahia

2007-04-16T07:40:00.000-07:00

Solange Farkas, presidente e curadora da Associação Cultural Videobrasil foi convidada para dirigir o MAM da Bahia. O cargo, antes ocupado por Heitor Reis, será assumido por ela a partir de 26/02/07.Em entrevista concedida ao Mapa das Artes, Solange fala sobre os projetos para o Museu Baiano.

Como você vai conciliar a direção do MAM-BA e seus cargos de presidente da Associação Cultural Videobrasil e curadora do Videobrasil?

Solange Farkas: Com o auxílio da excelente equipe do Videobrasil , do Skype e da equipe que estou montando no MAM.

Como você vai se dividir entre Salvador e São Paulo?

Solange Farkas: Meu tempo físico será dividido igualmente entre a Bahia e São Paulo.

Quais serão suas prioridades no museu baiano?

Solange Farkas: O restauro das obras do acervo e a criação de mostras temáticas a fim de circularem pela rede de museus na capital e interior; construção de uma reserva técnica adequada; profissionalização da equipe técnica e criação de um conselho curatorial; informatização do museu e a imediata catalogação das obras; e climatização dos espaços expositivos.

Você já tem algum projeto definido para o museu?

Solange Farkas: Tudo ainda é muito recente, estou em fase de levantamento dos problemas e das condições de trabalho no museu, mas muito provavelmente meu trabalho será muito orientado no sentido de torná-lo um centro de convergências do pensamento e das práticas artísticas contemporâneas. Pretendo criar estratégias para facilitar o convívio entre artistas, curadores, museólogos, educadores e técnicos, provocando também a contribuição de outras disciplinas, como sociólogos, músicos, historiadores, ambientalistas, através da intervenção em seminários, palestras e nas exposições. Tenho a pretensão de fazer do museu um espaço relacional entre artistas, visitantes e as “coisas” do mundo, um espaço dinâmico, de reflexão , fruição e sobretudo de ampliação do repertório visual da comunidade.

Você vai incentivar a área de vídeo no museu?

Solange Farkas: Claro! A começar pela elaboração de um projeto para aquisição de equipamentos digitais que deverão atender as oficinas que em breve serão introduzidas na programação dos cursos, assim como a criação de um programa de residência para artistas visitantes

Link: www.mapadasartes.com.br

Pinacoteca do Estado promove Curso Livre de História da Arte no Brasil até junho

2007-04-16T07:45:00.001-07:00

A Pinacoteca do Estado de São Paulo promove até junho o Curso Livre de História da Arte no Brasil. O primeiro módulo trata do século XIX e as aulas ocorrem aos sábados, das 15h às 17h. A coordenação é de Valéria Piccoli (Coleção Brasiliana/Fundação Estudar), Taisa Palhares (Setor de Pesquisa e Crítica em História da Arte) e Mila Chiovatto (Ação Educativa). A taxa de inscrição é de R$ 50. Há 140 vagas. As inscrições podem ser feitas pelos telefones 3227-1655 e 3313-4396, das 10h às 18h. Veja a programação do curso:
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31 de março: A iconografia dos artistas viajantes ; Coleção Brasiliana/Fundação Estudar
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14 de abril: A institucionalização do ensino artístico: a Academia imperial de Belas Artes
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28 de abril: As artes no Segundo Império
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12 de maio: O ideário nacional nas artes ; Prof. convidado Luiz Dantas (IEL-UNICAMP)
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26 de maio: A pintura de paisagem no Brasil
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2 de junho: A fotografia no século XIX ; Prof. convidado Tadeu Chiarelli (ECA-USP)
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16 de junho: O ambiente artístico em São Paulo na transição para o século XX ; Prof. convidada Ana Paula Nascimento
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- Pinacoteca do Estado de São Paulo: Praça da Luz, nº 2, São Paulo (SP), tel. (11) 3229.9844.

Tito Oliveira ministra curso de Arte Contemporânea na UNIFESP

2007-04-20T08:47:00.000-07:00

Curso de Desenho Artístico e Pintura
Introdução a Arte Contemporânea

Curso credenciado
pelo PQV - Programa
de qualidade à vida da UNIFESP
Universidade Federal de São Paulo

O curso de Desenho Artístico e Pintura
Introdução a Arte Contemporânea será ministrado pelo artista plástico e pedagogo Tito Oliveira no Centro Cultural da Unifesp - Universidade Federal de São Paulo. Com início previsto para o dia 18 de abril de 2007. As aulas acontecerão todas as quintas e sextas feiras das 17:30 ás 19h. O Curso terá duração de seis meses e atenderá os funcionários da UNIFESP, conveniados e a comunidade local.
Segundo o artista o objetivo é criar um elo entre o universo comum de uma rotina de trabalho e familiar dos alunos, coesos com a apreensão das artes plásticas de uma maneira geral. Construindo através disso, um campo de conhecimento humano relacionado à criação e crítica de obras que evocam a vivência e interpretação sensorial, emocional e intelectual da vida em todos os seus aspectos.

Fotografia analógica x fotografia digital

2007-04-29T21:28:00.000-07:00

A invenção da fotografia perdurou de forma quase obsoleta por mais de cem anos. Somente no séc XX esta descoberta veio emergir na imprensa mundial e com este novo mercado, a procura pela profissão de fotojornalista também se intensificou. Neste momento grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson e Pierre Verger se destacaram pela sua ousadia e criatividade.

Fotos: , Verger, Bresson
e Capa.

No final dos anos 1980 surgem novas exigências no que diz respeito ao tempo na transmissão das imagens e nas dimensões dos equipamentos. Buscando atender estas necessidades surge a fotografia digital e inicia o período de declínio da fotografia analógica. Muitas fábricas que atendiam ao público da fotografia analógica fecham as portas ou diminuem essencialmente sua produção, dedicando-se a nova invenção. Como foi o caso da Empresa Kodak que atendia a 80% do mercado analógico e passou a dedicar-se exclusivamente ao público desta nova era.

A nova invenção trouxe, sem dúvidas, facilidades principalmente para a área de fotojornalismo, pois pôde trazer em tempo real ao fato os registros fotográficos. No entanto os questionamentos em relação a veracidade dos mesmos ficaram mais frequentes. Os novos avanços tecnológicos possibilitaram recursos de manipulação avançados e começou a ser utilizados de forma inescrupulosa por parte de alguns profissionais desta nova geração, que desprovidos de ética, passaram a manipular as imagens afim de distorcer os fatos, comprometendo assim a realidade dos registros fotográficos.

A fotografia digital também trouxe uma ruptura entre os profissionais da área em três tipos, segmentados em: fotógrafos veteranos, fotógrafos que adaptaram-se ao novo mercado e os que surgiram deste nova invenção. Eles divergem em pensamentos e qualificações. Os da primeira geração, dominam a técnica e são resistentes a esta nova descoberta, isso implica na perda de mercado. Os da segunda geração, são adeptos ao novo exprimento mas vieram da experiência analógica, porém desejam manter-se no mercado. E o da terceira geração surgiram através deste novo experimento e detém apenas a técnica digital além de desconsiderar a permanência da fotografia analógica nos tempos atuais, julgando-o desnecessária e atrasada.

Essas divergências são conflitentes e prejudiciais para a história e a continuação da fotografia, pois estão desprovidas de um consenso entre as gerações. Estas mudanças tem que prover de um bom senso entre os profissionais, permeados por um respeito recíproco, principalmente à origem da fotografia que se deu na forma analógica. Além de uma criação de um código de ética eficaz que possa limitar esta nova invenção digital no que diz respeito as manipulações que comprometem a veracidade dos fatos, pois só assim a imagem terá a credibilidade da qual precisa quando tiver que mostrar o fato real.

Não se pode descartar a invenção digital e muito menos abandonar a analógica, pois o que seria da memória do sec XIX e XX se não fossem as fotografias produzidas em negativos, que marcaram a nossa história? E toda uma filosofia quase que é eterna, se não posso chamá-la de eterna, do incrível processo da fotografia analógica desde a sua capturção até a obtenção da imagem. É possível que elas convivam juntas com o direcionamento das necessidades, utilizando a mais conveniente para cada momento. Só assim, com uma troca de experiências entre os fotógrafos das três gerações, possa haver uma preservação e fortalecimento da fotografia e do jornalismo sem que seja perdido a essência e a ética desta incrível invenção.

Carla Maciel

Programação 10/7/2007 - 15/7/2007 no Centro Maria Antônia

2007-07-10T14:56:00.000-07:00

Legenda da foto : ÓPERA DO COTIDIANO (2007) - Ana Montenegro e Edgar Ulisses

Programação 10/7/2007 - 15/7/2007

TERÇA 10/07

Fotografe-para-ver - 19h

Carne - 20h

Encontros Suspensos - 20h30

Saindo do Armário - 21h

QUARTA 11/07

Zona Morta - todo o período Discussão - 20h

O Beijo - 20h30

Body Presence - 21h

QUINTA 12/07

Visagem - 20hÓpera do Cotidiano - 20h30

Dispositivo de Interação Combinada - 21h

SONGS OF GOOGLISM - 21h30

SEXTA 13/07

Discussão - 20hIn

Organic - 20h30

Snowman - 21h

Obra-Prima -21h30

SÁBADO 14/07

14h “Queer Zagreb” (Croácia)Apresentação da plataforma da próxima edição do “Queer Zagreb”, com Zvonimir Dobrovic (diretor de programação), e Gordan Bosanac (co-programador)Fuga Complementar

16hO que se viu que você vê

16hPing Pong JU - 17h Des-limite

17hMinha buceta não é corporativa - 17h30

Search - 19h

Mudanças - 19h30

DOMINGO 15/07

Carta - 15h

Mercador - 17h

Primeiro era depois - 17h30

Sogoma - 18hO que fica - 18h30O

POSITIVO - 17h30TODOS OS DIAS (Instalações)Encubo-me Procurador de sentido Objeto Suprematista Namoita Vending Machine Cozinha Cultural CURSO:"Discutindo a arte da performance" Daniela Labra

Período:: de 10 a 13 de Julho das 10h às 13h

Local:: Centro Universitário Maria Antonia

Rua Maria Antonia, 294 - 01222 010 - São Paulo - SP

Informações:: 11 3255 7182 - www.usp.br/mariaantonia

Partindo dos principais conceitos e teorias da arte do séc. XX, o curso discute peculiaridades da arte da performance e sua circulação em meio à diversidade da produção artística contemporânea, abordando seu surgimento e legitimação como linguagem autônoma. Daniela Labra é pesquisadora, curadora independente e colaboradora da mostra Verbo. É professora do Instituto de Arte da UERJ. Realiza, desde 2003, projetos com arte contemporânea no Brasil, na Holanda, Inglaterra, Alemanha e Finlândia.

Nietzsche filósofo

2007-07-16T13:59:00.000-07:00

A filosofia mundana

Coube a Kant definir a existência de dois tipos de filosofia, a acadêmica (comprometida com um sistema de conhecimento racional, presa aos interesses específicos dos pensadores e dos profissionais), e a mundana, que abrange a todos, que não tem limites em suas ambições.

A primeira, é antes de tudo um exercício técnico, professoral, a segunda, literário e ideológico, geralmente provocando enormes ressonâncias na sociedade. Evidentemente que Nietzsche preenche inteiramente o segundo quesito. A prosa dele poucas vezes recorre aos conceitos reconhecidos como "oficiais" da filosofia tradicional, quanto à terminologia científica ela quase sempre aparece nela oculta atrás de uma roupagem poética ou mesmo sacerdotal. Viu a filosofia não como uma atividade especulativa, um estiolado exercício intramuros feito por um especialista, apartado das coisas da vida, mas "uma procura voluntária" até das "coisas mais detestáveis e infames". Uma "peregrinação através dos gelos e do deserto" atrás de uma "história secreta", por meio de "um olhar diferente do que até agora se filosofou".

Uma filosofia para a ação

A filosofia dele não é apenas iconoclástica no sentido de propor a "quebra das tábuas" ou de apresentar uma outra leitura da tradição do pensar ocidental (quando, por exemplo, aponta Sócrates como "decadente"), também o é no sentido do próprio filosofar. Nada mais distante dele do que a recomendação estóica da ataraxia, a procura da quietude, do ócio reflexivo, do apartar-se das paixões. Ou ainda da recomendação de Spinoza para que a conquista do entendimento se faça sempre acompanhada de um não ao riso, ao deplorar e ao detestar.

Ela, a doutrina nietzschiana, clama por movimento, é uma convocação a toque de caixa e clarim de todas a energias vitais do indivíduo superior, ela mesma é uma pulsão incessante. Neste sentido é anti-intelectualista por excelência. Ao acentuar o ato e não a reflexão ou a meditação (que aliás é uma prática abolida do seu receituário, por ter "sido posto em ridículo o cerimonial e atitude solene do que reflexiona"), privilegia o "experimental", como ele mesmo definiu sua filosofia (Vontade do Poder - 476). Se há indecisão entre Apolo e Dionísio, entre a razão e a emoção, ele recomenda seguir o deus das bacantes. Neste nervosismo para cumprir com a obra (com a qual todo seguidor de Nietzsche obrigatoriamente deve comprometer-se), "uma máquina em movimento contínuo", a racionalização torna-se um impedimento, um freio intelectual a ser desativado ou destravado. Não que a razão seja dispensada mas sim que ela apenas deverá servir como um instrumento da ação e não para atravancá-la. Pode-se dizer que os símbolos mais precisos do seu filosofar são a ponte (a travessia, o ir para o outro lado, o transcender), e o trapézio (a busca do perigo, do risco, de tentar viver no limite máximo das experiências possíveis), para fazer da vida uma grande aventura. Assim despreza os que acusam-no de fomentar a hybris, o excesso de ação, a falta de limites, o exagero.

Uma filosofia da solidão

Heidegger disse ter sido Nietzsche o primeiro a conceber metafisicamente o momento em que "o Homem se apressa a assumir o poder na terra na sua totalidade". Sobre esse novo homem, sobre esse super-homem, recaem pois todas a responsabilidades. Ele não tem mais para quem apelar tal como o último dos homens ainda fazia no santuário em ruínas do seu Deus morto. Logo, deve fazer crescer dentro de si forças vitais e existências extraordinárias: "Sobe, pensamento vertiginoso, sai da minha profundidade!".... "O meu abismo fala. Tornei à luz a minha última profundidade!"(Assim Falou Zaratustra, III, 1). Não poderá, esse espírito livre, ter contemplação com suas fraquezas, ter compaixão dos outros ou de si lhe é inominável. A palavra de ordem é endurecer! Fazer do seu interior, do corpo e mente, uma intransponível couraça, capaz de desviar de si o sentimentalismo e a piedade. Para Nietzsche, afinal, sempre pareceu inaceitável um Deus todo-poderoso que se deixasse levar por preces, ladainhas ou louvores, dos humilhados e ofendidos. Esse ser de Nietzsche tem um fim em si mesmo, ele é a fonte exclusiva da sua energia, ele é o seu próprio consolo porque, afinal, "Deus está morto!" Mas de onde extrair firmeza para o extraordinário desafio que é viver num mundo sem Deus? A que reservas humanas recorrer? Justamente aquelas, as mais ocultas, as que foram sufocadas pelos valores religiosos e pela racionalidade dos metafísicos, as virtudes do instinto, da preservação, da agressão, "o lado mais poderoso, mais temível, mas verdadeiro da existência, o lado em que sua vontade mais exatamente se exprime"(Vontade de Poder - 476). Deve-se explorar esse interiores, "nossas plantações e jardins desconhecidos" .. pois "somos todos vulcões esperando a hora da erupção"(Gaia Ciência, I,9). Esse titã solitário e viril, tal como um deus de si mesmo, busca então as alturas para fugir do ar empestado pelas multidões e pelo agito dos mercados, procurando lá em cima nas estratosferas a companhia das estrelas. É com ele que as águias se identificam.

Um filosofia para quem habita os picos elevados

O homem é um devir

Seguindo a lógica de Darwin, que via as espécies em luta permanente para manterem-se e adaptarem-se, afirmou que o homem "é um animal ainda não definido", é algo que ainda está em construção. Não obedecendo ao desígnio divino mas sim as suas pulsões e instintos de sobrevivência, de uma natureza humana que ama lutar, o homem faz a si próprio. Fazendo do agón, do combate, a sua razão de ser, até mesmo o conhecimento superior que adquire resulta de um duelo, provido que foi pela faísca resultante do entrechocar da espadas, umas contra as outras. Ao redor dele tudo é um guerra civil, contra os outros e contra as adversidades em geral. Ele é um perpétuo superador de si mesmo. Portanto, ele não vê na Natureza uma mãe dadivosa e boa como Rousseau a imaginou, mas sim uma madrasta que ao mesmo tempo que lhe permite a vida é avara nas suas benesses: exuberante na sua licenciosidade mas mesquinha nos seus benefícios. Exatamente por isso, a conquista seja lá do que for tem um preço e um sabor incomparável. A decisão de enfrentar as coisas porém não é uníssona e nem traz resultados iguais. Alguns se decidem e vencem, os fortes; outros não, os fracos, os covardes. Merecem eles viver? Cabe à árvore da vida suportar em seus galhos esses frutos inúteis, bichados, estragados, sem esperar que nenhum vento salutar os abale e os derrube?

A psicologia de Nietzsche

A teoria do ressentimento como expressão dos vencidos da vida é uma apreciável, se bem que questionável, contribuição de Nietzsche à psicologia moderna. Tomou-a da leitura que ele fizera do "O homem do subterrâneo", de Dostoievski, um relato tortuoso de um misantropo neurótico. Se Hegel estruturou sua concepção da hierarquia social e da formação do estado a partir de um duelo primeiro, onde o vencido, para manter-se vivo aceitava ser escravo e reconhecia no vencedor o seu senhor (ver "Fenomenologia do Espírito", 1807), Nietzsche também irá remontar à esse hipotético duelo para extrair outras conseqüências. O embate dele se dá na Palestina no tempo da ocupação romana, quando a casta de sacerdotes judeus, impotentes em derrubar o conquistador, destilou para todos os lados o veneno do ressentimento. Tudo aquilo que era associado ao romano, o que era nobre, altivo, corajoso, passou a ser denunciado como "mau". Por outro lado, o que era vil, fraco e covarde, pareceu-lhes ser "bom". Dessa forma, por meio dessa sutil e corrosiva artimanha, deram começo ao trabalho de sapa visando atingir a solidez psicológica do vencedor. Passado algum tempo, os vencedores, os nobres romanos, minados por esse discurso dos cupins sacerdotais, deram-se por vencidos. Abandonaram ou abdicaram os seus princípios, o que até então lhes dava coragem, capitulando finalmente frente a barbárie invasora.

A linguagem do fraco

Havendo uma linguagem do forte, há por sua vez uma do fraco, uma linguagem do rebanho - a amarga retórica dos cativos. É dela que deve-se precaver. Há nela um evidente discurso do ressentimento, que atribui todas as desgraças do mundo e da sua vida aos outros. Incapaz de assumir a sua responsabilidade pessoal (atributo apenas dos fortes), seja lá no que for, o medíocre, o pequeno, o de " alma estreita", transfere a causa dos seus inúmeros fracassos e decepções a tudo o que está além e acima dele (em Deus ou no diabo, nos nobres, no senhor, no patrão, etc..). O sentimento melindrado do rebanho, expressão coletiva do ordinário e do baixo, volta-se então contra o que se destaca, para o excepcional, acusando-o com dedos numerosos e trêmulos de não ter fracassado e sucumbido na vida como os demais. Condena igualmente "as paixões que dizem sim": a altivez, a alegria, o amor do sexos, a inimizade e a guerra - enfim, "tudo o que é rico e quer dar, gratificar a vida, dourá-la, eternizá-la e divinizá-la - tudo o que age por afirmação". (A Vontade de Poder - 479) Interessa constatar que Nietzsche foi um arguto observador das terríveis mazelas e distorções psicológicas que a dominação de um ser humano sobre o outro provoca. De certa forma ele inverte o primado marxista de que as idéias dominantes são as da classe dominante. Para Nietzsche, ao contrário, são os dominadores que têm que precaver-se com as perigosas e debilitadoras idéias dos dominados, pervertidas que foram exatamente por terem sido de alguma forma oprimidos, o pegajosos lodo plebeu que tudo envolve, invade e abala.

Homem, um animal doente

O dominado, o pequeno, o plebeu, é um ser aviltado. Ele não tem palavra nem se guia pela verdade. Vive de estratagemas, quase todos bem longe do que poderiam ser considerados como dignos ou honrados. Isto, por sua vez, ira fazer com que Nietzsche denuncie a existência de um universo externo ao indivíduo superior, composto, acima dele, por um poderosos discurso moral, religioso e metafísico, repressor, e, abaixo dele, pelo ressentimento do rebanho, que faz com que as pulsões naturais, fonte das suas características maiores que alimentam o seu talento e o seu desafio, impossibilitadas de virem a se realizar, voltem-se para o seu interior, corroendo-o, aviltando-o, sufocando-o. E o que diz essa acusação opressora? Que tudo aquilo que percorre no íntimo do humano, que seus instintos e fantasias outras que lhe são sugeridas nos seus sonhos, são em geral pecaminosos, indignos, profanadores de uma pureza que ele deveria preservar para poder salvar-se. Que, dizem-lhe mais, a busca do ser bem dotado pela afirmação pessoal e pelo exercício legitimo das suas qualidades não passa de orgulho, de hybris, de ambição desmedida. O resultado disso, dessa crueldade para com a própria espécie, é que o homem, psicologicamente mutilado, "torna-se um animal doente". É um ser eternamente atormentado por ter que viver com uma carnalidade e sensualidade latente, exigindo coisas que ele sempre terá que negar, ocultar, contornar e sepultar, obrigando-o a rastejar frente a deuses que o julgam culpado.
Os negadores da vidaDe certo modo, ainda que por outro ângulo ideológico, Nietzsche segue a tarefa da Ilustração no seu combate ao sacerdote. Não se trata somente de alguém que vive da exploração da superstição e da crendice dos simples, que quer manter o povo na ignorância para usufruir de prestigio e poder que a posição clerical lhe confere. O homem de preto para Nietzsche é algo ainda pior. É um inimigo da vida, ele persegue com denodo toda e qualquer forma de expressão de autenticidade, de criatividade, de sensualidade, denunciando-a como fruto do orgulho e da arrogância, tratando-as como uma perigosa manifestação do pecado. É, pois, toda uma cultura religiosa milenar, herdada dos mandamentos judaicos e do clericalismo romano, estruturada nos mandamentos do "Não!"( "Não invocarás ..não roubarás...não matarás, etc...), que deve ser denunciada em favor de uma doutrina da afirmação, que enfatize um altissonante "Sim!" Ele, o sacerdote, a pretexto de salvar a alma, é o responsável pela doença do homem. Com a morte de Deus, a existência do bem e do mal se volatilizou, a prédica religiosa não tem mais nenhum sentido. Mantê-la apenas prolonga o mal estar entre os humanos. Aconselhar, ainda assim a todos, a mansidão, a humildade, a tolerância e a caridade, só avilta ainda mais as gentes, além de envergonhar os homens de força e talento. Desconsiderando serem eles os portadores de uma exuberância animal, inibem ou mutilam a mais autêntica potencialidade criativa que possuem. Conclama assim que Jesus Cristo, martirizado na cruz, ícone da dor e do sofrimento, seja sucedido por Dionísio, o deus pagão da alegria, do delírio místico, que vem para celebrar e regozijar-se com a vida, e a coroa de espinhos que apresilhava a testa sangrada do galileu, substituída fosse pelos jocosos chifres do deus-bode dos velhos pagãos. Que, enfim, o inspirador da castidade, da abstinência e do jejum, desse lugar ao estimulador do frenesi, da sensualidade e do exagero. Em termos freudianos trata-se da libertação do id e do ego das imposições do superego.

A posição da filosofia de Nietzsche

Habermas, expondo o confronto que estabeleceu-se na Alemanha do século XIX entre as duas correntes opostas emergidas ambas da filosofia de Hegel, os hegelianos de esquerda, ou jovens hegelianos (Marx, Bauer, Hess, Ruge, etc..) e os de direita (Rosenkranz, Hinrichs e Oppenheim), viu em Nietzsche um repúdio e uma superação delas. Para os hegelianos de esquerda tratava-se de erigir uma nova sociedade que definitivamente ultrapassasse aquela em que viviam, para os de direita, ao contrário, apontavam a religião e o estado, como os únicos capazes de voltar a aglutinar uma sociedade civil ameaçada de dissolução. Perfilou-se deste modo aquilo que Moses Hesse chamou de "o partido do movimento" e o "partido da permanência". Frente a esse verdadeiro cabo-de-guerra entre a revolução e o conservadorismo, que dominou o cenário alemão da época de Bismarck, Nietzsche, rejeitando o radicalismo revolucionário bem como o imobilismo reacionário, dedicou-se a um trabalho de sapa para abalar os fundamentos deles, negando-se a aceitar fosse o governo da massas como o regime dos reis. A síntese disso foi o super-homem que, simultaneamente, afastava-se das multidões e dos socialistas e desconsiderava os sacerdotes e os monarcas.

Os cinco termos capitais de Nietzsche
Termo
Significado

Niilismo (Nihilismus)
Expressão polivalente. Movimento intelectual e político do século XIX, e também expressão usada por Turgueniev para definir a descrença nas tradições religiosas e institucionais até então vigentes. Os crentes do Nada (do latim nihil) talvez fosse apropriado dizer, apesar de paradoxal ou contraditório. Assim classificaram-se os militantes do ateísmo, os anarquistas, os populistas russos, e todos aqueles que se empenhavam em desafiar as normas de comportamento e a duvidar ostensivamente da religião e da existência de Deus. Uma das marcas da modernidade.

Transvaloração (Umvertung aller Werte)
Exigência da filosofia nietzschiana na recuperação dos valores nobres perdidos, fazer do "mau" voltar a ser "bom", elogiar o orgulho, a vaidade, a soberba e a arrogância humana, e até o desejo de vingança, desprezar o que é vil, o que é fraco, o que é humilde, o que recende à ralé. Inverter totalmente os valores éticos do cristianismo, reabilitando os antigos valores esgotados da cultura. De certa forma é a restauração do ethos pagão que girava ao redor do herói e do guerreiro intrépido.

Super-homem (Übermensch)
Teoricamente aquele que irá superar (Über) o homem. Um novo ser que, trazendo as novas tábuas, assumirá na totalidade a responsabilidade de viver num mundo ausente de Deus. Caracteriza-se por sua determinação absoluta, pela confiança em sua intuição, pelo seu caráter inquebrantável, por uma solidão ativa, corajosa, e sem concessões no tocante a sua meta (Werke). Ele é um criador, um duro, que não se deixa tomar pela compaixão, dele é o devir.
Vontade de potência (Wille zur Macht)
Trata-se da pulsão permanente pela vida e pelo domínio. Requer a mobilização completa das energias, físicas e mentais, para incessantemente conduzir as coisas às últimas conseqüências. Wille zur Macht é o domínio e a superação de si, das debilidades, e, também domínio sobre os outros e sobre a natureza. A vontade liberta porque é criadora.

Eterno retorno (ewige Widerkunft)
Repto nietzscheano à idéia do progresso dos evolucionistas; à divisão em três etapas da história dos positivistas; à crença do cristianismo na salvação da alma, nascida em pecado e redimida pela graça. É uma retomada da concepção cíclica (ciklós) dos pitagóricos e dos estóicos que viam um eterno perecer e renascer da natureza e da história. Tudo que houve exaurido o Grande Ano, voltará a ocorrer, intermediado pelo fogo e pela destruição periódica.

Vodu no Haiti ganha exposição de fotografias em São Paulo

2007-07-16T14:56:00.000-07:00

O Vodu, culto aos ancestrais praticado por 7 milhões de pessoas no mundo, foi alvo de uma pesquisa do fotógrafo espanhol Luis Alcalá del Olmo, com a tarefa de desvendar o fascínio que a religião exerce sobre as pessoas. O resultado dessa busca chega a São Paulo nas 60 imagens da exposição "Haiti - Os Espíritos na Terra", a partir de 14 de julho, no espaço Caixa Cultural do Edifício Sé.

De origem africana, o Vodu nasceu no lado ocidental do continente, onde hoje se localiza o Benin. A palavra 'vodun', do idioma local denominado fon-ewe, significa "espírito" em português.
A prática religiosa, que carrega o estigma criado pelas "bonecas de vodu" dos filmes de terror, é na verdade um culto aos ancestrais.

No Brasil, alguns derivativos da religião africana são praticados nos terreiros de candomblé da nação Jêje. A mostra do fotógrafo procura transmitir o impacto do transe no culto e é recomendada para a faixa etária a partir dos 14 anos. A exposição já passou por países como Bolívia, Colômbia, Venezuela, Porto Rico e Cuba. O objetivo é levar o trabalho de Olmo a locais da América Latina com herança cultural africana.
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Haiti - Os Espíritos na Terra
Quando: de 14 de julho a 9 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: Caixa Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111, galeria Neuter Michelon,1° andar, São Paulo, tel. 0/xx/11/3321-4400)
Quanto: grátis

NOVA FORMA DE STREET ARTE

2007-07-16T14:56:00.001-07:00

Performances e instlações ocupam a Galeria Vermelho e as paredes do Sesc Pinheiros e do Sesc Pompéia recebem, a partir de amanhã, a mostra "A Conquista do Espaço - Novas Formas de Arte de Rua". A coletiva reúne artistas nacionais e convidados de fora - o italiano BLU, o polonês M-Cit, o americano Mark Jenkins e os grupos argentinos Run Don't Walk e Buenos Aires Stencil entre outros. A exposição traz novidades na produção urbana com obras entre grafites e painéis e ocupam tanto os espaços internos como alguns muros no entorno das duas unidades.

__________________________________________________________________O Sesc Pinheiros fica na r. Paes Leme, 195, tel. 0/xx/11/3061-4051 (ter. a sex., das 13h às 21h30; sáb. e dom., das 10h às 18h30; até 23/8), e o Pompéia, na r. Clélia, 93, tel, 0/xx/11/3871-7700. Grátis.

2º Festival de Cinema Latino-Americano homenageia Frida Khalo

2007-07-21T20:53:00.000-07:00

O cineasta Paul Leduc, o fotógrafo Gabriel Figueroa e a pintora Frida Khalo são os destaques do 2º Festival de Cinema latino-Americano, que começa no próximo dia 23 com sessões gratuitas no Memorial da América Latina, na Cinemateca Brasileira e no Cinesesc, em São Paulo.

Cena do longa brasileiro "O Céu de Suely", presente na segunda edição do festival
Leduc, Figueroa e Khalo ganham retrospectivas especiais nessa segunda edição do evento. O cineasta Paul Leduc, um dos mais importantes nomes do cinema mexicano, é o principal convidado e o grande homenageado do festival.

Entre os filmes brasileiros exibidos estão "O céu de Suely"(2006), de Karim Ainouz, "O Cheiro do Ralo" (2006), de Heitor Dhalia, "Estamira" (2005), de Marcos Prado e "Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro de Andrade.

A programação completa do evento pode ser conferida no site do festival.

2º Festival de Cinema Latino-Americano em São Paulo

Quando: de 23 a 29 de julho

Onde:

Cinesesc (r. Augusta, 2075, Jardins, São Paulo, tel. 0/xx/11/3064-1668)

Sala Cinemateca (largo Sen. Raul Cardoso, 207, Vila Clementino, tel. 0/xx/11/5084-2177)

Memorial da América Latina (av. Auro S. de Moura Andrade, 664, Barra Funda, tel. 0/xx/11/3823-4600)

Quanto: grátis

Cena do longa brasileiro "O Céu de Suely", presente na segunda edição do festival

2007-07-21T20:53:00.002-07:00

Entrevistas

Filmografia

2007-08-02T19:42:00.000-07:00

1946 - "Chove sobre nosso amor".1947 - "Noite eterna".1948 - "Cidade portuária" e "Prisão".1949 - "Sede de paixões".1951 - "Jogos de verão".1952 - "Três mulheres" e "Mônica e o desejo".1953 - "Noite de circo".1954 - "Uma lição de amor".1955 - "Sonhos de mulheres" e "Sorrisos de uma noite de amor".1956 - "O sétimo selo".1957 - "Morangos selvagens".1958 - "No limiar da vida" e "O rosto".1959 - "A fonte da donzela".1960 - "O olho do diabo".1961 - "Através de um espelho".1963 - "O silêncio".1964 - "Para não falar de todas essas mulheres".1968 - "Vergonha" e "O rito".1969 - "A paixão de Ana".1971 - "A carcoma".1972 - "Gritos e sussurros".1973 - "Cenas de um casamento".1974 - "A flauta mágica".1975 - "Face a face".1977 - "O ovo da serpente".1978 - "Sonata de outono".1980 - "Da vida das marionetes".1983 - "Fanny e Alexander".EFE doc pp/dgr

Biografia

2007-08-02T19:44:00.000-07:00

O cineasta nasceu 14 de julho de 1918 em Upsala, localidade que fica 70 quilômetros ao norte de Estocolmo. Seu pai foi um pastor protestante do qual recebeu um estrita educação, que marcou sua vida e obra, caracterizada - salvo exceções - pela inclusão de conotações metafísicas e um universo de problemas humanos fundamentais, como a falta de comunicação do casal, a solidão, Deus e a morte.Bergman cursou o ensino básico em Estocolmo, onde também se formou em Arte e Literatura.Apaixonado pelo teatro, principalmente o clássico, já na universidade dirigiu uma companhia de estudantes. Após o fim dos estudos, concentrou sua atividade na cena, como autor e diretor.Após ser ajudante de direção no Real Teatro da Ópera de Estocolmo, esteve à frente do Teatro Municipal de Helsinborg (1944-1946), de Goteborg (1946-1949), de Malmoe (1954-1963) e do Real Teatro Dramático de Estocolmo (1963-1966 e 1985-1995).Em 1976, se mudou para Munique, na Alemanha, onde também desenvolveu seu talento criativo, e em 1985 voltou à Suécia como diretor do Real Teatro Dramático de Estocolmo.Nesta etapa, fez montagens como "A Menina Julie" e "O sonho", ambos de Strindberg; "Hamlet", de Shakespeare; "Longa jornada noite adentro", de Eugene O'Neill; "Casa de Bonecas" e "Peer Gynt", ambos de Ibsen; e "Conto de Inverno", de Shakespeare.No final de 1995, deixou o Teatro Dramático para ficar responsável pelos espaços cênicos da televisão pública sueca "STV", onde foram transmitidas obras do diretor.No cinema, seu começo foi com roteiros que escreveu para projetos próprios e alheios, casos dos diretores Gustaf Molander, Alf Kjellin, Lars Erik Kjellgren e Alf Sjorberg.Ingmar Bergman, um dos fundadores da Academia Européia de Cinema em 1988, estreou na direção com o longa-metragem "Crise" (1945), "Chove em nosso amor" (1946), "Um Barco para a Índia" (1947), "Música na Noite" (1947), "Porto" (1948), "Prisão" (1948), "Sede de Paixões" (1949), "Juventude" (1951), "Quando as Mulheres Esperam" (1952), "Mônica e o Desejo" (1952), "Noites de Circo" (1953), "Uma Lição de Amor" (1954), "Sonhos de Mulheres" (1955), "Sorrisos de uma Noite de Amor" (1955) e "O Sétimo Selo" (1956).Bergman começava a ser conhecido internacionalmente como um autor complexo, atormentado e obscuro.Também destacam-se em sua trajetória os filmes "Morangos Silvestres" (1957, prêmio de melhor direção do Festival de Cannes de 1958), "A Fonte da donzela" (1959, Oscar de melhor filme estrangeiro e Prêmio Fipresci de Cannes), "Através de um Espelho" (1961, Oscar de melhor filme estrangeiro e agraciado no Festival de Berlim), "O silêncio" (1963), "Vergonha" (1968), "Cenas de um casamento" (1973), "O Ovo da Serpente" (1977), "Sonata de Outono" (1978) e "Fanny e Alexander" (1983).Após esta última, premiada com quatro Oscar (filme estrangeiro, fotografia, cenário e figurino), iniciou um ciclo de filmes para a TV, como "Depois do Ensaio" (1984), "Diário de uma Filmagem" (1986) ou "Na Presença de um Palhaço" (1997).Seus roteiros posteriores foram levados ao cinema por outros produtores. Foi o caso do dinamarquês Bille August, de seu filho Daniel Bergman e de sua atriz favorita e ex-companheira Liv Ullman.Sua última obra para televisão foi como roteirista de "Bergmanova Sonata", em 2005.Em 2004, a televisão sueca "SVT" transmitiu um documentário de 180 minutos, a cargo da jornalista Marie Nyreroed, sobre a vida e obra de Bergman na ilha de Faro.Em 18 de julho, Bergman fez um último relato público, de uma hora e meia, sobre sua vida pessoal e artística em um programa ao vivo da "Rádio Nacional da Suécia".Entre outras homenagens, Bergman possui os Prêmios Erasmus (1965), Internacional de Teatro Luigi Pirandello (1971) e Goethe (1976), a Medalha de Ouro da Academia Sueca (1977), o título de comendador da Legião de Honra francesa (1985) e a Palma de Ouro por sua carreira do Festival de Cannes (1997).É autor de suas memórias, intituladas "Lanterna Mágica" (1987), e dos livros "Imagens" (1990) e "Conversas privadas" (1996), entre outros.Considerava a si mesmo como um homem de teatro, "é toda minha vida", enquanto o cinema era para o diretor "um trauma e uma paixão", segundo ele.Com oito filhos, Bergman foi casado cinco vezes. A primeira com Elsie Fischer, com quem teve uma filha. Depois com Ellen Lundstrom, que lhe deu quatro filhos (entre eles uma atriz, Anna).Sua terceira e quarta esposas foram, respectivamente, Gun Hagberg, com quem teve um filho, e a pianista finlandesa Kabi Laretei, mãe de seu filho Daniel, também diretor de cinema. Sua quinta esposa, Ingrid von Rosen, morreu em 1995.À margem destes casamentos, Ingmar Bergman teve relacionamentos com as atrizes Harriet Andersson e Liv Ullman, com quem teve sua filha Linn, jornalista.